行者无疆

  

      云南有很多种类的树，榕树和杜鹃是我看过最有意思的。

     大颗的榕树像一把巨伞，大得无边。翠绿的树枝密密麻麻，透不过风。所以躲在榕树下会感觉很安全。

     我们家附近也有一颗形如榕树的栀子花树，算是大的了。夏天是她最有生命力是季节，而且花也开了，洁白的，有清香。只是树下有一条大沟，所以我们不常去。但是总爱折一些带花的树枝放在窗台上，于是整个房间都有一股淡淡的香。说到杜鹃，很多人都知道，云南是杜鹃花的王国。在这片红土地上就有260多种杜鹃，种类之多占全国的50%，世界的30%。听说在腾冲有一颗高20米，地径30.7米巨大杜鹃，被成为世界杜鹃之王。这样大的我没有见过，但是小的就多不胜数了。“映山红”，是杜鹃的另一个名字。夏天正午时分，漫山遍野的映山红在阳光下越发鲜艳，红得似血。别的花都焉了，她们却特别精神。还有一点可能很多人都不知道，映山红花瓣还可以吃。小的时候都不知道吃了多少，有点涩，有点酸，有点甜。我们姐妹常在傍晚去爬山，把最好的花瓣连枝折了，抱回家放在外面，等第二天中午的时候，花瓣焉了就更好吃了。不是很涩，有点甜了。

     现在回想起以前的时光，真是快乐，这心情就和吃映山红花瓣一样，有点甜，还有点酸。

　　大约九百多年前，伊朗诗人海亚姆曾在波斯湾，面朝大海咆哮：
　　我们从何而来，又将前往何方？
　　
　　归宿，似乎是所有古老民族宿命般的寻找。因为我们曾在历史里留下了精美的足迹，于是让后来人，不由得感叹那些遗失的帝国和财宝，那些传统价值观在现代社会里的盛开与萧条。
　　中国与伊朗，在漫漫的岁月河流中曾安静而相似的成长，我们的历史上有着同样辉煌繁盛的古代帝国，那些戴着铁制面具的汗血马曾经横跨欧亚，那些明晃晃的阿拉伯弯刀溅起的鲜血亲吻着异族士兵的脸颊；同时我们也有着被西方列强殖民的屈辱近代，三桅的战船和洋人的火枪激起的强大反抗至今仍在这个民族的血液里热烈的流淌。
　　
　　东方有红色的中国，而黑与白，就构成了现代的伊朗。黑色的石油，是工业的血脉，白色的伊斯兰教，是整个国家的信仰。黑色的冰冷，白色的单纯，就一如这部黑白的动画片《茉莉人生》，其中作者玛赞·莎塔碧曲折丰富的人生经历，关于自由和生活的独立思考，在明暗交替间，散发着阵阵清新袭人的茉莉花香。
　　
　　在《一千零一夜》里的天方，出生在王室后裔家庭的主人公玛赞几乎是伴随着动荡成长。童年的她早熟，有点野。她喜欢李小龙，喜欢Rock&Roll，然而在那个国家，革命和战争，在她童年的生命里一直熙熙攘攘。这也让她对善恶和人性有着敏感而直观的分辨，就像现在的小愤青一样。她目睹了战争的毁灭与摧残，他遭受了亲人的离别。影片中除了玛赞的家人，伊朗，在她的阿拉伯风格的回忆画面中，几乎是一片苍白，没有一丝美好。
　　
　　从法国大革命开始，大多数的社会变革总会伴随着铁血，自由引导人民，却也引诱了那些政治投机者。他们扮演着为民族牺牲的大无畏角色，成功之后，却转眼就建立了理想主义甚至个人主义下的专制和压迫。伊斯兰革命后的那个共和国，世俗化被取缔，他们强迫妇女重新戴上头巾，他们封杀了摇滚和朋克，他们绞死共产主义者。内贾德在哥伦比亚大学演讲时说伊朗不像美国，没有同性恋者，也许，我真的是不理解这个国家总统的黑色幽默。
　　民主自由的国家都是相似的，不民主的国家却各有各的不同。把托尔斯泰翻来倒去，倒是挺能反映现实。
　　
　　自由，那总是让人感到血脉喷张。不管是关于爱情还是婚姻，理想还是信仰。
　　年轻时的玛赞曾在信仰里犹豫徘徊，也曾被爱情刺伤。夜色冰凉的维也纳，她像一只被抛弃的小猫一样落魄流浪在异国他乡。后来在德黑兰，她更是在那段让爱情干涸的婚姻里近乎绝望。可是她伟大的家庭却一次次的告诉她，孩子，没有什么可以束缚你，你梦寐以求的，是真爱与自由——呵，就像郑钧在那首叫《私奔》的小曲儿里唱的一样。
　　
　　“孩子，我要你自由，去找你自己的生活，再不要回家。”
　　玛赞妈妈在机场的话差点让我泪下。那一刻的画面，就像老鹰把雏鹰扔下悬崖，只是出于一种期望，让她独立而自由的去飞翔。
　　奶奶也曾对怀抱里的玛赞说，孩子，不论生活多么艰难，我们都要活出自己像茉莉一般的芬芳。
　　
　　恩格斯说，哪里有黑暗，哪里就会有太阳。哪里有压迫，哪里就有反抗。Punk is not dead，在德黑兰的街头，在课堂，在委员会的例会上，为了自由，那是玛赞最初的反抗。
　　
　　自由，对于我们来说，从来都不是存在主义里高深的哲学，也不是娑婆世界里难以体察出的禅意，更不是跃出麦田守望者的悬崖。其实和玛赞的伊朗一样，我们至今仍生活在某种意识形态的空想里，我们甚至无法自由的表达自己。安定让我们或许麻木，但我们没有忘记，我们的反抗，曾经那样激烈的发出过光芒，在一九八九，在那个庄严的广场。
　　
　　布拉格之春后，捷克人说生活在别处。
　　是的，生活，其实在理想栖息的地方。
　　
　　东边有个中国，西边有个伊朗。
　　就像玛赞奶奶在海边说的一样，对我们而言，自由和生活仍在别的地方。

　　 有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
　　
　　 看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独；我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。
　　
　　 作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证；我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢？当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗？我们还能找到自己吗？1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢？
　　
　　 我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。
　　
　　 在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。
　　
　　 1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃？那样的日子怎样过？我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”
　　
　　 我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。
　　
　　 后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢？我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。
　　
　　 很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。
　　
　　 你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独

  《情书》讲的是一个很凄美的故事。影片里有一句台词“樱花树下掩埋着尸体”，点名了影片的主题：樱花是春天和爱情的象征，但是，转瞬就会凋谢，它的不可见处是死亡。

  影片中的三位主人公：博子、藤井树（男，以下简称男树）、藤井树（女，以下简称女树），都是“爱而未能得其所爱”。最令人痛苦的是，他们身处其中的时候都浑然不觉或束手无策。

  另一位男青年执著地爱着博子。他是否得到了博子的爱还是作为男树的替身？不得而知。

  人世间有没有成双成对的爱情还是只有单向的绝对的爱？爱的结局是否注定是失落？这就是影片给我们的思索。而这种思索竟然是在一种极具诗意的情调中留给我们的。   

  影片中博子和藤井树（女）是由一个演员扮演的。最后，当博子面对空旷的大山同死去的爱人告别时，竟从昏迷中的藤井树（女）那里得到回应。但回应她的是昏迷中的藤井树（女），还是寄寓在女树身上的男树？抑或只是博子自身，我们在迷茫中感到，我们的爱情也许只有在我们自己的身体里获得回应，我们只有爱我们自己。